从前的80后90后观众是看着港片长大的一代，对目前活跃在内地市场的这批老港星有童年滤镜，而当Z世代观众成长为新的观影主力，没有了所谓的港片情怀，自然就降低了对这些影人的关注度。

《浪姐》这种综艺为什么会深受观众喜欢呢？

透过银幕，我们看见女孩们在与爱马的相处中，有人收获爱与信任、有人经历遗憾和死别……也看见她们彼此之间纯真的情感羁绊和相互鼓励的动人友情。这些青春中最朴实也最普世的情感价值，往往能唤起我们关于青春的美好回忆和对成长的酸甜感悟。而这些最真挚的情感共振，也是纪录体电影的最佳意义。

24日罗志祥发文道歉，但态度明显比23日来的诚恳的多，也有知情人表示罗志祥已私下联系周扬青道歉，对方提出要他向广大他欺骗“玩弄”过的女性道歉。

亚洲知名 IP 卡通品牌 “凯利和朋友们” 首部大电影《凯利和超级可乐》，正式定档6月22日端午节全国上映，同步发布“集结”版定档预告片和海报。电影讲述了凯利联合神秘玩偶“可乐” 和一众朋友们，共同阻止宇宙大反派的邪恶计划，一起拯救地球的故事。影片充满喜剧和奇幻元素，是今年端午节首选的合家欢动画电影。

通过《变形金刚7》，我们可以窥见此类“超级爆米花经典IP”不断走向崩塌的内在原因。首先，类型化叙事模式导致故事情节重复，视觉轰炸的一再循环，最终引发了电影消费者的审美疲劳。《变形金刚》系列真人电影最早于2007年被搬上大银幕，彼时的好莱坞电影工业美学的标准化生产体系，正独霸全球电影市场。作为成熟的文化工业制品，《变形金刚》系列影片讲述了符合西方主流文化和价值观的合格故事——小人物的自我救赎与成长，乃至于拯救世界；反过来，无论反派多么强大，最终都会在“正义联盟”团结与爱的加持下被打败。个人英雄主义、怪诞的世界观、冒险精神、家庭伦理、廉价的正义观、史诗般的宏大场面以及所谓的政治正确，几乎成为这种类型大片取得成功的必备要素。《变形金刚7》虽然宣称“另起炉灶”，但在叙事过程中仍然延续了该系列的类型化叙事套路与传统，与其他好莱坞系列电影（如《星际迷航》系列、《星球大战》系列、《黑客帝国》系列、《阿凡达》系列等）相比并没有任何新意，甚至把《变形金刚1》的故事重新讲述了一遍。类型叙事的低劣重复、意识形态话语上的小心思、创造力和想象力的衰竭，以及故事情节上的乏善可陈，拼贴出这种“好莱坞式的美学怪胎”，必然不能引发观众的好奇心与“同理心”，并带来审美疲劳，甚至欣赏欲望的枯竭。这就是《变形金刚7》及相似类型好莱坞大片走向崩塌的致命诱因。